寻找“中外文化比较”的共性与个性
--从莎士比亚与曹雪芹的著作谈起
一位从事中外文化比较学研究的朋友告诉我：他攻研的这门学科即是研究各国文学作品之间如何相互影响；如何用先进的文艺理论解读各国中的文化现象；对著名作品如何展开跨学科的研究。这么说来，还是
一、为何会有国际间的文化交流?
国际间的经济交流大家都理解，何以文化也要交流?历史越古老，文化交流就愈被宗教、信仰、政权、意识形态所束缚，国际间的交流就愈困难。但是，就像经济交流是由人们需要所决定的那样，国与国，民族与民族的文化交流也是由人们需要所决定的。人们文化上的需要，反映了人们在精神方面个性对共性的需求，人们在精神方面形成的共性也为个性的丰富发展提供了条件。现在的世界所以日益变为地球村完全是人们进行经济、文化交流的结果。
享誉世界的文化巨匠、文学大师自世界中世纪以后的但丁、沙士比亚、曹雪芹、巴尔扎克、托尔斯泰，他们的著书已刊印全球，对他们生平、思想的研究也打破了国家和民族的藩篱。人们常说文学就是“人学”，如果能在他们的著作中寻找出“人学”的共性和个性，我认为就是为各国的文化交流工作做出了积极的贡献。我们“北京曹雪芹学会”迫切希望能和世界各国的文学巨人的研究会、基金会、博物馆、纪念馆建立密切的关系，经常的交流，共同开发人类精神文明遗产的宝库。
莎士比亚在他《威尼斯商人》的剧本中，有这样一句台词：“要是你在没有太阳的地方走路，我们就可以和地球那一面的人共同享有白昼!”莎士比亚生活在哥伦布、哥白尼之后，他有这样的科学知识，说出地球两端人们生活的情况，但何尝不是他对人学共性宏观的认识，我指的共性，就包括在莎士比亚在他的悲喜剧中“画龙点睛”说的许多台词内：剧中的角色都是“时代的缩影”；戏剧的“目的始终是反映人”；“全世界是一个舞台”；“我从东方到西方……，到处宣扬这地球上所发生的种种事情”。人生真善美的事物，他都颂扬；时代假丑恶的劣行，他都予以鞭捶。
汉末的蔡文姬流落匈奴十几年。她在《胡茄十八拍》中唱道：“胡茄本自胡中出，缘琴翻作音律同。”她切身感到音乐没有民族、国家界线的。匈奴的胡茄，汉族的琴瑟都能表达她复杂的心情。人民在文化中共同的基因，共同的追求是一致的，只是随着时代的不同而有所不同罢了。
再说《红楼梦》一书，《红楼梦》中的石兄，又名神瑛侍者，亦名三生石，何谓三生石?三生石的前世是女娲用来补天的一块顽石，以后坠落荣国府，生为贾宝玉。它的后世是永远立在青埂峰下那块“字迹分明，编述历历”的元宝石。今世何谓呢?现在谁捧读这本《红楼梦》，不分中外读者，石兄、绛珠仙草就生活在谁的身边。这也是曹雪芹试测人性中共性与个性的永恒课题。
实际上，莎士比亚是英国人，但最早对他研究，给予他高度评价的国家，并不是他的祖国，而是德国。是德国的歌德、施莱格尔、盖尔维努斯等人为莎学奠定了初期的理论基础，还做了大量的考证勘误工作。文学反映的时代思想，音乐演奏的优美旋律，对体育场中个人的竟技的欣赏都是无国界、无民族领域限制的。
二、《红楼梦》如何纳入中外文化的比较研究之中?
据考证，莎士比亚死于1616年；99年后，曹雪芹才出生，他们生活的时间、空间相隔那么远，但拿莎士比亚的剧本和《红楼梦》进行文学比较是否荒唐?但中外文化比较学却承认这种比较。两人一个是英国人，一个是中国人，这是他们的不同，但两人都是封建中世纪后期充满人文情怀、人道主义的伟大作家。他们的著作中，反映的君主时代，社会生活，历史状况都有其共性可比，但其中的典型人物，具体故事，艺术风格却迥然不同，这是个性的差异。
据我所知，台湾的京剧界就把莎士比亚的《麦克白》话剧移植为京剧，这既是莎剧优秀文化共性的普及，又有利于京剧艺术的个性发展，只要移栽成功，同样有票房价值。在反映社会变化，封建秩序的无常，人伦世态的炎凉上，莎剧和《红楼梦》就有异曲同工的效果。莎剧《哈姆雷特》第三幕第二场还有一幕剧中剧--《捕鼠机》，亦名《贡扎古之死》，伶王吟诵：“人世间的哀乐变化无端，痛哭转瞬早变成了狂欢。世界也有毁灭的一天，何怪爱情要随境遇变迁。”“这炎凉的世态古今一辙，富有的门庭挤满了宾客；要是你在穷途向人求助，即使知交也要情同陌路。”这些吟诵的诗句和《红楼梦》中甄士隐所唱：“陋室空堂，当年易满床；衰草枯杨，曾为歌舞场”，“蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上”的意趣完全无关系吗?我认为其原始旨意是完全一样的。至于甄士隐唱到的“昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯”，我看简直可以用伶王的这一句话进行直接翻译：‘称以为你不会再嫁，只怕我一死你就要变卦。”两位伟大作家描写了当时社会生活中，人们命运无常又世态炎凉的一面，其立场态度基本是一致的。
《哈姆雷特》第五幕第一场“墓地”：哈姆雷特、霍拉旭看着两个小丑正为死者挖掘墓穴，也挖出了不少死人骷髅。两个小丑边挖墓穴、边唱歌，边踢着抛着骷髅开玩笑。哈姆雷特说：第一颗骷髅好像是亚当、夏娃的长子该隐，也可能是一个偷天换日的政客，也许是一个颐指气使的朝臣。他们生前受了那么好的教养，死后却象木块一样随人丢着玩耍。第二颗骷髅，生前好像是个律师。他雄辩的如簧之舌哪里去了，他那开口闭口的条文、具结、罚款、证据、赔偿一类名词再也不能吓人了。还有一颗骷髅是宫廷弄人郁利克的，过去逗人的语言，滑稽的表演，还
哈姆雷特在墓地所见所言不免让他烯嘘不己。他对霍拉旭又说：就是马其顿的亚力山大，罗马皇帝凯撒死后的骷髅也和他们没有什么两样的，但那时却是何等的英雄。这种调侃、幽默不能不使人想起《红楼梦》的铁槛寺和馒头庵：“纵使千年铁门槛，终需一个土馒头。”它能概括哈姆雷特对所见骷髅所有的感叹!这些情感文学的描述反映了众人应该平等，就是活着不平等，死后成为骷髅泥土也终会平等。两者都是人文思想的典型反映。曹雪芹的文笔抒写了男女爱情悲剧的共性，但他极其厌恶没有个性的共性，他反对千人一面，千部一腔，满纸才子淑女，子建
这种文学比较对我们认识中国和英国的历史，欣赏两国的艺术作品，开展两国的文化交流都有莫大好处。
三、对莎剧和《红楼梦》著作权的争论说明了什么?
“说不完的莎士比亚!”就是歌德的名言。说不完的莎士比亚，其中说不完的一个问题就是莎剧的作者究竟是谁?
至今有人还认为其著作权不是莎士比亚的。但莎士比亚也是幸运的，那时英国己有版权登记制度，他还是“宫廷大臣剧团”的股东。市民阶级己悄然兴起，资本原始积累的活动也遍及世界许多地方。尽管对莎剧的作者，人们也还有许多疑惑，但经过长时间的争论，英国的公众和令家仍把莎剧的著作权授于最初认定的作者--莎士比亚，并在心目中将莎士比亚视为英国文化的先驱代表，欧洲文艺复兴的重要代表。莎翁的著作权己在西方文化中得到解决。
但曹雪芹则没有莎士比亚那么幸运，他生活在中国封建社会的后期，欧洲文艺复兴的春风还远在玉门关之外，他不但生活上不如他，曹公作品问世时的命运也不如他，而且曹雪芹著作权问题近年来竟惹上了越来越多的官司。截止目前为止己有37人非自愿地被推上原告的位置。这是百家争鸣吗?我认为这是文化推手们制造出的“市场”，而且仅仅是写手们销售的“卖方市场”。真正的市场必须货真价实，一分钱一分货，真正的学术研究也应秉持有一份事实说一份话的原则。这场著作权之争，绝不是什么百家争鸣，解放思想，红学繁荣的好现象!对学术上的成见定论不是不能质疑、推翻，而是要有真实的论据、事实做根据。否则《红楼梦》的著作权介入的古人越多，对我国曹雪芹、《红楼梦》研究来说越是灾难。
北京曹雪芹学会坚持维护曹雪芹对《红楼梦》的著作权，己有42年的历史。这期间，进行了大量的调查、研究、论证工作。对曹雪芹离开京城后，著书《红楼梦》的居处、环境、墙壁诗、传世书箱，旗营中的朋友、新婚妻子、字画鉴定、《废艺斋集稿》和祖父曹寅的文化传承等方面的新发现，提出了自己的观点，并形成了系列的论据链。
就拿正白旗村三十九号墙壁诗来说，其中一幅对联是：“远富近贫，以礼相交天下少；疏亲慢友，因财而散世间多；真不错”。对联是1963年几名红学令家采集的口碑传说，这幅对联是朋友拙笔送给曹雪芹的。1971年该房墙皮脱落，舒成勋、
莎士比亚和曹雪芹对贫富对立的社会矛盾，都有篇篇锦绣，字字珠现的精妙见解，但莎翁倾向批判金钱万能的罪恶，雅典城中的泰门，挥金如土固不可取，但他诅咒金子的语言让马克思也拍案叫绝!而曹公则正面宣传了物尽其用，“生息之物”的财富思想。曹公的《废艺斋集稿》就是他这一光辉思想的集中反映。
结束语
《红楼梦》一书最早传到的欧洲国家是俄国。我国翻译托尔斯泰的《安娜·片列尼娜》的译者是我国著名的文艺理论家周扬。列宁称它是“俄国革命的镜子”。马克思和恩格斯都是法国巴尔扎克小说的热心读者。他们认为从《人间喜剧》中了解的法国，比历史学家提供的内容更全面、更深刻。中外文化比较学的生命力和亲和力是旺盛有沛然力的，它在我国的繁荣发展，必将为我国倡导的开放、包容、透明、合作共赢的政经改革提供了你中有我，我中有你的软实力；为培养我国胸怀全球，走向世界，平等待人，诚实守信的代代青年提供了人类共同理想、高度文明的精神食粮。希望这次中外学者的交流结出硕果。
(该文为北京曹雪芹学会会长胡德平先生在“大师与经典：
文化遗产的国内传承与国际传播”会议上的讲话稿。)
